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名画壁紙美術館

は、ただいまのところ 《 常設展 》 として、
印象派ではゴッホ、ルノワール、モネ、マネ、その他の印象派と、5つの展示室が、
アール・ヌーヴォーでは、クリムト、ミュシャの展示室が、
そしてバロックではレンブラントの部屋が、そして他に、僕が年代や様式にこだわらず、展覧会で感銘を受けた
上記以外の画家の絵画を不定期にご紹介する、《 特別展 》 展示室と、合計9つの部屋でで構成されています。
印象派・アールヌーヴォー・バロック他のアートをご鑑賞ください。

オランダ  後期印象派
 
画家を目指した初期の頃、ゴッホはミレーに強い影響を受けています。
後にゴッホは南仏に移り住んで絵を描きますが、ミレーも同じ南仏を活動の拠点にしています。
同じ光同じ風景を描いてなぜ、ミレーの絵は暗くゴッホの絵は明るいのか？

ゴッホのページに続く (=^^=)y

ルノワールは初め陶器の絵付け工として働いていましたが、1862年パリに出てグレールのアトリエに入り、モネたちと仲間になっています。
彼は絶え間なく変化する自然に目を向けたモネに対し、風景よりも子供や女性など人の変化に魅せられました。
写実主義は農民や労働者などを主題に扱いましたが、彼はパリの中流階級の都会的な楽しみ、余韻の余裕に溢れた人々を描きました。

1869年、モネがルノワールとともにブージヴァルに近いセーヌ河畔で、共に水面に映る光の反射の研究をしたことは、ルノワールと同一主題、ほぼ同じ構図で描かれている作品からもよくわかります。
おそらくは、ともに画架を並べて描いたと思われます。
ルノワールと比較するとおもしろいことがよくわかります。
人々の生き生きとした姿はルノワールが卓越している。しかし、水辺の輝きなど自然の描写はモネのほうが遥かに上手いのです。

「 印象派の父 」 と呼ばれるエドゥワール・マネは、モネ、ルノワール、バジール、シスレーらよりも10歳近く年上で、世間からの激しい逆風にもかかわらず、独自の芸術を押し通す力強さとその革新的な画風で、彼らの尊敬を集めていました。
モネたちが 「 印象派展 」 を始めたときも、「 サロンこそが闘いの場である 」 と言って参加しなかった頑固さや、他に全く迎合する気配のない生き様は、彼の境遇に由来するものなのでしょうか。

1870年頃から登場するフランス印象派。
モネを中心とするバジール、シスレー、ルノワールの、同年代の気の合う仲間たち。そしてピサロ、マネといった、モネたちより少し年上の先輩たちが繰り広げた、闘いのドラマ。
ドガもいました。セザンヌやブーダンもいました。ゴーギャンも、それにベルト・モリゾと言う女性もいました。そして遠くアメリカに伝わった印象主義は、メアリー・カサットを生み、底抜けに明るい絵を描くベンソンという画家を生み出すのです。

私の自画像はない。
絵の対象としては自分自身に興味がない。
むしろ他人、特に女性、そして他の色々な現象に興味が有るのだ。
こう言い放つクリムトは、愛と死と生に強い関心をもつ画家でした。
弟であり盟友とも言えるエルンストを、若くして亡くすことによって、彼の芸術には確実な変化が現れます。
ウィーン大学の天井画 『 医学 』 『 法学 』 『 哲学 』 で、権威主義からの手酷い批判を浴びた彼は、以後、権威をパトロンとすることを嫌いました。

アルフォンス・ミュシャは、アール・ヌーボーの父と言われています。
初期には、ミュシャ様式＝アール・ヌーボーと解釈されるほどだったのです。
自然に題材をとった、植物や昆虫などの繰り返し模様などは、その典型でしょう。
そして彼の描く、女性の魅力。
どこか遠くを見ているようなまなざしと、その優しく愛らしい女性像は、多くの人を魅了して止みません。

我が国で江戸幕府が開かれた頃オランダのライデンに生まれ、我が国とオランダとの貿易が始まる頃に、活躍した画家。
オランダが独立を獲得し、日の出の勢いで、一流国に変貌する時代。
光と影の魔術師は、勇躍、世に出ます。
独立後のオランダはヨーロッパの国々の中でも、一番最初に中産階級を増やしていった国でした。絵画の需要も、スペインやイタリアなどのように、教会中心ではなく、庶民階級が中心でした。

非定期に上記画家以外の絵画を壁紙に仕上げたものです。
僕自身が展覧会で見た絵など、折々に掲載していきたいと思っています。