名画デスクトップ壁紙美術館（フィラデルフィア美術館展特集壁紙）　クロード・モネ《アンティーブの朝》

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《アンティーブの朝》 1888年クロード・モネ
Morning at Antibes. / 1888
Claude Monet 1840-1926
穏やかな朝の光・・・モネらしい一点。
（ Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA. USA. 蔵 65.7cm×82.1cm ）


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モネファンの方々、お待たせいたしました（＾＿＾；）いま京都で開かれている「フィラデルフィア美術館展 - 印象派と20世紀の美術 - 」特集の第四弾は、やっとモネの名作《アンティーブの朝》をご紹介いたします。この展覧会でモネの作品は、1874年の《ル・アーブルの港》、1885年の《マヌポルト、エトルタ》 1891年の《ポプラ並木》、1918-26年の《睡蓮、日本の橋》、そしてこの《アンティーブの朝》と、 5点が並べて展示されていたのですが、その中でもこの作品がひときわ輝いていて、ぜひ壁紙にしたいと思ったのです。浮世絵の影響と思える、前景に大きく樹を配し、海を隔てた遠方に朝日に輝くアンティーブの街という構図。ブルー、ピンク、グリーン、紫・・・絶妙に配された色彩は、それ自体が香るように踊っていて、朝の熱を帯びた空気が徐々に地球に充満してゆくように、ワクワクする期待感を伴って描かれています。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・この絵は、1883年、モネがとても気に入った土地・ジヴェルニーに移って、さて何を描くか・・・そんな模索の時期に描かれています。僕には、アルジャントゥイユ、ヴェトゥイユ、ポワシー、ジヴェルニーと移り住んだ彼は、それは単なる転居ではなく、芸術家人生を、彷徨い放浪していたように思えます。希望と夢に満ちたアルジャントゥイユ、絶望のヴェトゥイユ、暗く氷のようなポワシー・・・そしてやっと見つけた理想の地・ジヴェルニー・・・「この不運でおぞましい土地、ポワシー」「この土地は僕にはまったくあわない」最初の妻・カミーユがヴェトゥイユで、貧困のため満足な治療も施せないまま亡くなって、その頃から同居していたオシュデ夫人のアリスと新しい生活を始めようと移って来たポワシーも、彼には暗く、何もインスピレーションを与え得る土地ではなかったのでしょう。なんとか良い絵を描いて、なんとか認められる絵を描いて、なんとか・・・あがけばあがくほど深みに嵌まって行くようで、不安は絵から伸びやかさを奪い、さらに深みに・・・彼はそれを単に土地のせいだとは思わなかったでしょうが、そうでもして転機を得なければどうしようもない、そんな心境だったのかも知れません。散々にポワシーの悪口を書き連ね、転居するための援助を、画商のデュラン=リュエルに請うのでした。そうして彼はジヴェルニーを見つけ、デュラン=リュエルに言います。「一度次の土地に落ち着いたら、月のうちの決めた日にしか、パリには出てこないつもりです」「ずいぶん世話をかけることになりますが、一度落ち着いたら、何枚もものにすることができるでしょう」「今度の土地はとても気に入っていますから」カミーユが亡くなってどん底の頃に、友人のルノワールは《シャルパンティエ夫人と子供たち》をサロンに出品して大成功を収め、肖像画の大家の道を突き進んでいる。しかしモネはカミーユの死から立ち直れなくて、あれほど野外での制作にこだわった彼が、室内で静物を描くか、野外に出たとしても、氷結したセーヌを暗い色調で描くか・・・そんなことしか出来ない・・・心機一転のつもりだったのでしょう、ルノワールを見習って、無理をしてサロン好みの絵を描いて出品してみて、入選はしたけれど評判は芳しくない・・・そんな失敗を繰り返していたモネにしてみれば、このジヴェルニーへの転居は、最後の手段・・・最後のチャレンジだったのかも知れませんね。そして、彼はジヴェルニーに移ってから、まるで別人のように勇躍するのです。外に・・・外に・・・外に・・・モネは外に出ます。ジヴェルニーの自宅周辺で風景を描き、遊ぶ子どもたちを描き、庭で花を描き・・・何を描くべきか・・・彼の芸術は、カミーユが亡くなった前後にすでに定まっていましたから、あとは彼のインスピレーションを刺激するモチーフ探し。これだけが問題になっていました。自宅周辺だけでは飽き足らず、ノルマンディーの海岸に旅したり、地中海の明るい光を求めたり。彼はこの頃から、積極的に外に出るのです。この絵は、その頃に描かれています。場所は地中海に面した街、アンティーブです。「ここはどんなに美しいことでしょう！けれどもどんなに描くのが難しいことか！」「やりたいことははっきりしているのに、私はまだ実現することができない」「ピンクや青はとても透明で純潔なので、わずかな誤った筆遣いも泥の汚れのように見せてしまう」彼が旅先からアリスに送った手紙には、困難な仕事に立ち向かう姿勢が読み取れて、落ち込んでいるときの彼にありがちな、弱気なものが姿を消しています。この攻めの気持ちが、やがて、あの《ポプラ並木》や《積みわら》、それに《ルーアン大聖堂》や、モネのライフワークともなる《睡蓮》のような「連作」という、同じモチーフを時間経過を追って何点もの作品に仕上げてゆく、面白い手法に結びつくのですね。モネがいつ頃から「連作」を意識し始めたかは不明ですが、実はこの作品も、他にもうひとつ、光の加減から午後と思われる時間に、同じアングル、同じ構図で描いたものがあるのです。あのポプラ並木やルーアン大聖堂で結実する、時間の経過による光の微妙な変化を、その瞬間、瞬間を捉えて、同じアングル、同じ構図で何点も描くという手法は、この旅をしてモチーフ探しをしていた時期に、ベリール島で岩礁を描いたときに試し、そして「ここはどんなに美しいことでしょう！けれどもどんなに描くのが難しいことか！」と言わせたこのアンティーブでの出来事が、彼に期せずして編み出させた手法だったのかもしれませんね。

2007 京都市美術館フィラデルフィア美術館展 - 印象派と20世紀の美術 - 特集壁紙
ホアキン・ソローリャ《幼い両生類たち》アンリ・ルソー《陽気な道化たち》ピエール=オーギュスト・ルノワール《アリーヌ・シャリゴの肖像（ルノワール夫人）》クロード・モネ《アンティーブの朝》エドガー・ドガ《室内》カミーユ・ピサロ《夏景色、エラニー》

フィラデルフィア美術館展に出展されていて、壁紙として、過去に既出だったもの
ピエール=オーギュスト・ルノワール《ルグラン嬢の肖像》

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